李 鳳

　韓国のソウル出身で、韓国の高校と大学で日本語を学ぶ機会を得ました。最初に日本語に興味を抱いたのは、日本語の発音や響き、そして文字の美しさに惹かれたことが理由でした。ハングル文字は機能的な面を重視して創られているからですね。私が大学生の頃は、まだ日本の文化が解禁されていなかった時代でしたが、J-popが好きになったことと（亡きZARDの大ファンです）日本でのホームステイを通して日本を身近な国と感じることができました。ホームステイ先は、九州佐賀県の肥前町という平和な田舎の町でした。3代が共に住む伝統的な家族の姿をしていましたが、今も20年以上そのご縁が続いております。日本に来た時から社会人になった現在まで佐賀のおいしいお米や果物を送っていただいております。来日以来、お米は一度も買ったこともなく、掛け替えのないもう一つの家族が与えられております。

　北海道に来たのは、韓国の大学・大学院時代の恩師が北大出身だったことと、作家・三浦綾子と雪がある冬の小樽が舞台になっている映画『Love letter』（監督：岩井俊二）を見たのがきっかけとなりました。三浦綾子は母を通して知りましたが、彼女の作品は韓国語でも『氷点』、『道ありき』など100冊以上翻訳されています。彼女の文学は、人間の生き方や物事の本質を深く考えさせられ、宗教を超えて多くの韓国人にも愛されています。また、『Love letter』は韓国が日本の大衆文化の開放措置をとって最初に公開された映画ですが、それを見て強い憧れを抱いて北海道に来たわけです。青春時代に出会った文学や映画は人生を大きく変えるようなものですね。

　美しい北海道大学のキャンパスで第2の学生時代を過ごしたのも幸運だったと思います。北大時代は本格的に研究者として鍛えられる時間でしたが、先生方と学問の仲間に恵まれ、言語研究のビタースウィートを味わうことができました。日本における修士課程は、日本語教育専門の小林ミナ先生に、博士課程は言語学専門の上田雅信先生にご指導を受けました。小林先生には言語教育の実践的な面を重視する研究観を、上田先生には言語を科学としてとり、言語理論を中心とした精密な研究方法をそれぞれ教わりました。研究者としてまた人間としても信頼し、尊敬できる先生方に恵まれたのは最も大きな感謝の題目です。

　専門は主に日本語と韓国語の語用論研究（比較も含めて）をしております。「語用論（Pragmatics）」とは、コミュニケーションの中で言語がどのように運用されているのか、なぜ言外のメッセージが伝わるのかなどといったことを探究する言語学の一分野です。⽇本語と韓国語は統語論・意味論的に類似している点が多くありますが、語⽤論的な側⾯では相違点が少なくなく、同じ言語表現でもそれを用いる使用者や文脈を考慮しなければなりません。日韓には対⼈関係の認識の仕⽅や背景にある価値観に差があるからです。日韓語用論研究分野は、日韓言語対照研究の領域の中でもブルー・オーシャンであり、理論的かつ応用言語学的に解明するアプローチが必要とされています。

　現在、大学では主に韓国語教育に携わっております。自分が日本語を覚えたノウハウ、翻訳・通訳士としての経験、専門知識による教え方のコツを持って解りやすく教えようと心掛けております。近年、出逢う学生さんの多くは『冬のソナタ』ブーム以降、韓流ファンになったお母さんのもとで育てられ、子供の時から韓ドラを見てきた世代です。さらに、この頃はYoutubeやNetflixなどで韓流コンテンツが豊富になり、学生さんたちと共有できる話題も多くなってきて嬉しいです。何より韓国文化や韓国語に興味を持っている学生たちに同じ人として絆を感じており、大事に育てていきたいと思います。

　今は「住めば都」という日本のことわざがありますようにこの社会に馴染んでおり、国籍というアイデンティティを超えて真の義理と人情を示してくれている多くの友人に支えられております。韓国とは多少文化差がありますが、文化というのはおそらくアクセサリーのようなもので、人の価値・本質は国が違っても決して変わらないと思います。最後に、私は、ただコスモポリタンとして、研究と教育を通し、特に日韓の関係性を再構築するのに微力ながら一助となれば幸いです。時々忘れてしまいますが、論語の教えの「和而不同」からさらに相互尊重の意を込めた「不同而和」の態度を持ちながらですね。

 ♦ しかし、御霊の実は、愛、喜び、平安、寛容、親切、善意、誠実、柔和、自制です。このようなものに反対する律法はありません。（カラテヤ人への手紙5：22-23）

♦「人間の理解というのは、小さな会話のつみ重ねの中に生まれていくものなのではないだろうか」（三浦綾子『愛すること信ずること』より）

♦「お互いが許し合い励まし合って….そのことで本当の人間生活ができると思うわ」（三浦綾子『ごめんなさいといえる』より）

♦「たとえ地の果てまで逃げたとしても、わたしはわたし自身から逃げ出すことはできないのだ」（三浦綾子『帰りここぬ風』より）

♦「ほんとうに精神的な貯金のある人はですね、じたばたしないんですね」（三浦綾子『永遠のことば』より）

♦「…誰のためにも涙も汗も流さない人間がいくら平和を叫んでも、僕は信用しない」（三浦綾子『帰りこぬ風』より）

♦　絵を描くというしごと

見知らぬ街角で不意に幼い日の感覚に包まれることがある。
私が生まれたのは、廃油で汚れた川と、黒煙を上げる煙突の林立した西大阪の街。工場裏の空き地を遊び場とし、労働者の汗の匂い、商店街の活気と人情に包まれて育った。同時に、裏山の木に登り、疎水プールで泳いだ京都東山の祖父母宅は自然との接点だった。
そんな少年期の思い出を、偶然出会った風景が浮かび上がらせてくれることがある。そんな時、一枚の絵が産まれる兆しがする。

パッションが起こる。

それは現場風景を借りて心の風景を描く作業の始まり。現場でスケッチを叩き、取材し、ディテールを写真に記録する。それらを使って３～１２ヶ月で１枚の絵を仕上げる。
浮かび上がる記憶の断片と出会った現場を組み合わせて心の風景を編み込む作業。細密な技巧は私の表現手段だが、細かい表現に不向きな透明水彩絵具を使うのもこだわり。
おかげで、描き込む草木の葉っぱやトタン屋根の一枚ごとの境界にマスキングをしての作業だ。強いエッジ、爽やかな色合い、バックライトが発光したような光の表現と温度感を求めるため。ただし、その技巧がハートを超えてはならないのは自分の中の約束事。ひたすら時間をかけて魂を刷り込む。

それが私の仕事。 (HP 真野正美ギャラリーより)