テシュネ ローラン

1959年パリ生まれ。ブールラレーヌ-ソー音楽院にてベティ・ヴィオーの下でピアノを始め、パリのスコラ・カントルムでアンヌ・ビヤール＝グラポットについて声楽伴奏を学ぶ。その後、パリ国立高等音楽院に入学し多くの科で受賞している：専門ソルフェージュをベルト・デュリュ＝ドラクールとリュシー・ロベール＝ディエッセル、エリアーヌ・ジェルネーズ、和声をアンリ・シャラン、ピエール・ランティエ、ジャン・ルメール、対位法をジャン＝ポール・オルシュタイン、フーガをミシェル・メルレ、チェンバロと通奏低音をロベール・ヴェロン＝ラクロワ、ローランス・ブーレー、室内楽をモーリス・ブルグ、ピエール・セシェ、音楽史をブリジット・フランソワ＝サッペー、初見をリシャール・シーゲル、分析をフランソワーズ・リゥニエ、バロック音楽をウィリアム・クリスティ、調律/音律をピエール＝イヴ・ アスラン、管弦楽法をセルジュ・ニグに師事。平行して、ピアノをレーヌ・ジャノーリ、アルド・チッコリーニ、ピアノ伴奏法をアンリエット・ピュイグ＝ロジェ、フォルマシオン・ミュジカルをオデット・ガルテンローブ、作曲をヌイエン・ティエン・ダオ、フランソワ=ベルナール・マッシュ、ユーグ・デュフール、ジルベール・アミに師事。

1980年から、ヴィロフレー、サルセル、コンピエーニュ、オートイユ（パリ16区）の各音楽院で教鞭をとり、モンルージュ音楽院院長に就任。1995年に来日し、神奈川県の昭和音楽大学の助教授を経て、現在は桐朋学園大学音楽学部の講師、東京藝術大学の准教授を務める。その一方で、全日本電子楽器教育研究会、神奈川アーツ、日本音楽理論研究会、フォーレ協会などのシンポジウム等にパネラーとして参加したり、2006年からは毎年"J'aime le Solfege!"と題して、演奏家、歴史家、教育家と老若男女の聴衆が一堂に会する「初演・レクチャー・コンサート」のイベントを開催している。

Il commence le piano avec Betty Viaud au Conservatoire de Musique, de Danse et d'Art Dramatique de Bourg-la-Reine/Sceaux, ainsi que l'Accompagnement Vocal avec Anne Billard-Grapotte à la Schola Cantorum de Paris, avant d'être reçu au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) où il est lauréat de nombreuses disciplines musicales : Solfège Spécialisé chez Berthe Duru-Delacour, Lucie Robert-Diessel et Éliane Gernez, Harmonie chez Henri Challan, Pierre Lantier et Jean Lemaire, Contrepoint chez Jean-Paul Holstein, Fugue chez Michel Merlet, Clavecin et Basse Continue chez Robert Veyron-Lacroix et Laurence Boulay, Musique de Chambre chez Maurice Bourgue et Pierre Sechet, Histoire de la musique chez Brigitte François-Sappey, déchiffrage chez Richard Siegel, analyse chez Françoise Rieunier, Musique Baroque chez William Christie, Accords/Tempéraments chez Pierre-Yves Asselin, Instrumentation/Orchestration chez Serge Nigg. En parallèle, il suit des cours de piano de Reine Gianoli et Aldo Ciccolini, d'accompagnement au Piano de Henriette Puig-Roget, de Formation Musicale de Odette Gartenlaub et de Composition de Nguyen-Thien-Dao, François-Bernard Mâche, Hugues Dufourt et Gilbert Amy.

Il enseigne dès 1980 aux Conservatoires de Viroflay, de Sarcelles, de Compiègne, d'Auteuil (Paris XVIe), puis au Conservatoire Municipal de Musique de Montrouge dont il assure la Direction.

En 1995 il s'installe au Japon, devient Professeur à l'Université de Musique Showa (Kanagawa-ken), puis chargé de cours à l'Université Toho Gakuen et Professeur à l'Université Nationale des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo ( "Tokyo Geidai"). Par ailleurs, il intervient lors de nombreux Symposiums (Musique électronique Yamaha, Kanagawa Arts, The Society of Music Theory of Japan, Société Gabriel Fauré de Tokyo...) et organise depuis 2006 le Concert-Lecture-Création annuel "J'aime le Solfège!" qui associe interprètes, historiens, pédagogues et public de toutes les générations. Il publie chaque année des thèses universitaires ainsi que d'autres ouvrages : "Le Piano Danse" (Ongaku no Tomo, 2001) , "Le Clavier des Lumières", ainsi que des CD de Dictées Musicales en collaboration avec Masao Endoh et Isao Matsushita (Fontec, 2005).

En tant que claveciniste, il se produit non seulement dans le répertoire dit "ancien" mais aussi dans celui d'aujourd'hui, en créant parfois des œuvres composées à son intention, en France, en Europe, au Japon et en Extrême-Orient. Il accompagne notamment Gérard Poulet, Pascal Bertin, Sylvie Sulle, Pierre-Yves Artaud, Mayumi Miyata, Dozan Fujiwara, Takafumi Fujimoto, Tomotaka Okamoto, Makiko Hayashima, Kazuko Shinozaki, et joue au sein de quelques formations comme les Orchestres Paul Kuentz/de Chambre de Paris/de Chambre de Normandie, Ongaku Shuudan, Tokyo City Philharmonic Orchestra... Il a entrepris, au Japon, une série de Concerts-récitals "Clavecin + " où son instrument s'allie à d'autres dans des formations parfois insolites : instruments traditionnels japonais (Koto / Shamisen / Shakuhachi / Sho...) , harpe, percussion, orgue etc., concerts-récitals suivis de l'enregistrement de CD/DVD et de la publication des partitions. Depuis 2006 il a été nommé Producteur au Musicasa de Tokyo et Directeur de la collection "Clavecin" aux éditions Mother-Earth de Tokyo.

Il compose également des œuvres essentiellement destinées à des ensembles vocaux et/ou instrumentaux : Max et les Maximonstres (1985) , Appolliages, sur des poèmes de Guillaume Apollinaire (1986),Operette 89(1989),Paris-Vienne 91(1991), EuropAsie Show 1/2 (1994-1995), Labyrhintes d'Intervalles 1/2(1999-2003), Noel!(2000),"Gardons le Sourire"(2005),"La Voix (In)Humaine" (2008). De même, il arrange certaines œuvres musicales pour d'autres formations instrumentales en forme de "Patchwork musical": "Gakushuin-Shotoka" (1993), "La Voix Humaine"de Francis Poulenc (1997), "Erwartung" de Arnold Shoenberg (2002).

En 2007, il crée et dirige l'Ensemble Muromachi, qui pour la première fois au monde réunit des instrumentistes traditionnels japonais et des instruments baroques européens, des acteurs, des danseurs et autres artistes selon le spectacle : "Le Rêve de Toyotomi Hideyoshi"(2007), "Le Rêve de Kantan"(2008), "Cent Phrases pour Éventails de Paul Claudel" (2009), Ensemble qu'il produit et dont il assure la mise en scène artistique.