フーゴ・フォン・ホーフマンスタール（Hugo von Hofmannsthal, 1874-1929）らと並び世紀転換期オーストリアを代表する詩人として知られるライナー・マリア・リルケ（Rainer Maria Rilke,1875-1926）は，第一次世界大戦後の1919年８月15日にスイスのソリオで，ある詩を書き上げ，二日後，タイトルがないままその清書稿を出版社（1901年創立のインゼル書店 Insel-Verlag）社主カタリーナ・キッペンベルク（KatharinaKippenberg, 1876-1947）に送った。リルケは本来，この詩に「実験 Experiment」というタイトルをつけたかったようだが，結局この詩の出版時（同社広報誌『インゼルシッフ Das Inselschiff』創刊号所収，1919年10月刊）には出版元の意向により，「原－雑音 Ur-Geräusch」という，本文中に１回だけ登場する語がタイトルとして採られることになった。後で触れるこのエッセイの内容からすれば，「実験」の方がより相応しいタイトルと考えられ，リルケ自身も「原－雑音」というタイトルを気に入っていなかったのだが，第一次世界大戦前後は，芸術分野で，雑音あるいは騒音がクローズアップされた時代であったことも，出版社によるこのタイトル選択に影響していたように思われる。 たとえば，イタリアの作曲家バリッラ・プラテッラ（Francesco Balilla Pratella, 1880-1955）が「未来派音楽宣言 Manifesto dei musicisti futuristi」を発表したのが1910年10月11日，同じくイタリア未来派の画家・作曲家ルイージ・ルッソロ（LuigiRussolo, 1885-1947）が論文「騒音の芸術 L'arte deirumori」を発表したのは1913年３月11日で，同年にはルッソロの代表曲《都市の目覚め Risveglio di una città》が作曲されている。1914年４月には，騒音楽器「イントナルモーリIntonarumori」（「調律」された「騒音」機械の意）によるコンサートが，ルッソロや未来派の創始者である詩人フィリッポ・マリネッティ（ Filippo Tommaso Marinetti, 1876-1944）によって各地で始められた。こうした動きは第一次世界大戦後も続き，1931年に西洋芸術音楽史上最初の打楽器アンサンブル用の楽曲《電離 Ionisation》を作曲することになるエドガー・ヴァレーズ（Edgard Varèse, 1883-1965）も，1921年に，未来派やイーゴリ・ストラヴィーンスキイ（Igor Stravinsky, 1882-1971）に影響され，サイレンを含む大編成の打楽器群をもった４管編成の管弦楽曲《アメリカ Amériques》を作曲している。また，アーノルト・シェーンベルク（Arnold Schönberg, 1838-1889）に先駆けて独自の12音技法を発展させたことで知られるオーストリアの作曲家・音楽理論家のヨーゼフ・マティーアス・ハウアー（Josef Matthias Hauer, 1883-1959）も，1919年，最初の12音音楽作品である，ピアノあるいはハルモニウムのための〈ノモスNomos〉作品19を発表した。彼は，その後，独自の44のトローペ理論に基づく1000曲を越える《12音遊戯 Zwölftonspielel》の作曲のほか，『音楽的なるものの本質について Vom Wesen des Musikalischen』（1920年），『メロスの解き明かし Deutung des Melos.』（1923年），『メロスからティンパニへ Vom Melos zur Pauke』（1925年），『12音技法 Zwöftontechnik』（1926年）等の音楽理論的書物や，雑誌論文，マニフェストを著すことになる。ハウアーもまた御多分に漏れず，「雑音」について積極的に発言していた。そこで，この小論では，従来見過ごされてきたハウアーの雑音音楽観を手がかりに，同時代人による雑音や音楽に関する言説を補助線にして，彼の12音音楽観の中核的概念「純粋なメロス」を照射することを目的としている。